Записи

“Дорого да мило, дешево да гнило!”

О вреде ценового демпинга в отношениях «клиенты-фотограф»

Пленка vs цифра? Философский аспект

И спросила кроха: “цифра это хорошо, ну а пленка – плохо?

Мобильные вспышки в свадебной съемке

О том, какие вспышки я использую или хотел бы использовать в работе, и почему.

Применение мобильной студии на свадьбе

Что такое мобильная студия, зачем она нужна, а также об особенностях применения на свадьбах и т.п.

Ремонт вспышки Canon Speedlite 580exII (замена лампы)

Небольшой и несложный ремонт системной фотовспышки, своими силами.

Клиентские хотелки

По роду занятий я часто сталкиваюсь с проблемой: заказчики совершенно далеки от понимания, как создается фотографический продукт. Читать далее

Дайте две!

Одним из обязательных сюжетов в свадебной фотографии является групповой портрет: родители и гости хотят сфотографироваться вместе с виновниками торжества, и во власти фотографа попытаться превратить протокольную часть фотосессии в увлекательную забаву. С чего начнем? Прежде всего, нужно разместить людей на фоне подходящих к сюжету планов так, чтобы наши герои и соавторы будущего фотошедевра были правильно освещены. Под «подходящими планами» подразумеваются передний и задний планы на фото: на переднем не должно быть мусора, а на заднем – каких-либо сильноконтрастных предметов, а также всего, что на фото будет «торчать из голов» (стволы деревьев, трубы, столбы с проводами, какие-нибудь полосы и пр.). Правильное освещение здесь то, что работает на объем (еще говорят – «воздух») в фотографии и на ее хорошую детализацию. Если свет не good (фото делается на полуденном солнышке, например, или, наоборот, в сумерках на фоне ярких источников света), его можно подкорректировать с помощью выносных системных вспышек на радиоуправлении (режим высокоскоростной синхронизации FSS, который позволяет при работе со вспышками использовать выдержки короче 1/160-300 сек, при ярком свете – полезен). Вспышки также (даже в количестве одной штуки) заметно увеличивают сюжетную резкость, главное их правильно установить и выбрать на камере нужный режим для установки параметров (мануал или Av), а об остальном позаботится автоматика аппаратуры.

Ну а дальше все просто: делаете пару пристрелочных кадров (лучше всего, когда люди «выходят на позицию»), а потом сообщаете участникам, что сейчас «вылетит птичка», и фотографируете. Делайте не менее 5 кадров, а лучше все 10, чтобы потом было из чего выбирать. И тут есть важный нюанс. Дело в том, что если группа состоит из 5 и более человек, то обязательно кто-нибудь из них на фото окажется с закрытыми (плохо прикрытыми, сонными и т.п.) глазами. Чтобы снизить количество брака на выходе, можно воспользоваться простым приемом: попросите всех закрыть глаза, и на счет «три» открыть их и улыбнуться. Вот в этот момент и не зевайте!
Еще один важный нюанс – точка съемки. Выбирать ее нужно так, чтобы задний план, по возможности, не отвлекал от участников, а точнее, от их лиц. Начинающий фотограф обычно делает кадры «с высоты» своего роста, тогда как стоит немного присесть, и вот уже лица людей на снимке оказываются, например, выше уровня горизонта, на фоне голубого неба. В результате этого простого действия кадры только выигрывают.

Теперь, когда у нас по факту получились яркие, четкие и объемные изображения, пришло время вернуться к заголовку. Особенно способствуют этому 50, а то и 100 однотипных фотографий «мы с молодыми на фоне церкви», «мы с женихом и невестой на ступеньках в парке» и пр. за одну фотосессию – в сюжетном плане, как ни крути, они все равно получаются скучными и невыразительными. Какое-то небольшое количество фотографий еще можно поразнообразить, сняв часть людей крупным планом на телевик. Можно добавить несколько кадров, выполненных при помощи сверхширика или даже «рыбоглаза». Но все это на общую температуру сюжетного разнообразия влияет не сильно. А вот если добавить фотографиям драйва, привнести в них какую-нибудь простую движуху, это дело! Динамика в кадре всегда очень хорошо принимается зрителями. Даже простое «А теперь все дружно подняли правую руку и на счет три громко прокричали – «Ууууу!» преображает доселе скучное «стопитсотое фото на паспорт», да.
Для притягивания динамики в кадр я обычно пользуюсь двумя способами (и их вариациями) – заставляю всех участников (ну не всех, конечно, а как получится) подпрыгнуть немного, а еще прошу кого-нибудь из гостей что-нибудь легонько бросить жениху или невесте (какой-нибудь аксессуар, свадебный букет или зонтик, например). Если в группе есть дети: отлично, они очень любят прыгать со ступенек, чего-нибудь ловить, дурачиться по всякому – только успевай на кнопку нажимать!

На приведенных в качестве примера нескольких фотографиях, вы видите, все достаточно просто. Всего-то минут десять фана, и в результате каждый удачно-пойманный кадр будет уверено претендовать на место в финальной сессии вашего портфолио. А при сдаче готовой работы молодые, глядя на эти веселые снимки, улыбнутся не раз и не два.

Мастер-классы – на выход!

Хотя тема мастер-классов по фотографии уже не такая популярная среди фотолюбителей, тем не менее, желающих приобщиться с их помощью к мастерству успешных фотографов все еще предостаточно. Читая рекламные зазывалки, в которых мэтры обещают в течение короткого времени (от трех часов до нескольких дней) вложить в головы и туловища соискателей современные супер-пупер технологии, уже не удивляешься, когда в «интернет-резюме» очередного фотографа видишь перечень всех мастер-классов, семинаров и интенсивных треннингов, которые он или она посетили. Не удивляешься, потому что в любой коллективной среде есть немалый процент хорошо внушаемых личностей – лакомый кусочек для всевозможных «сетевиков», «млм-щиков» и прочих халявщиков, эксплуатирующих эту восхитительную особенность индивидуального самосознания благосклонно впитывать все, что насвистят в уши внешне успешные хорошо одетые опрятные люди с открытыми улыбками и уверенной жестикуляцией. То есть клиент на мастерклассы найдется всегда. Кстати, и портфолио у таких фотографов состоят, в основном, из полученных на мастер-классах кадров, то есть ценностью особой они не обладают, так как не отражают их реальный уровень – думаю, «почему» объяснять излишне.

Заинтересованный читатель после такой вводной справедливо заподозрит автора в предвзятости, но это не совсем так – я не против мастер-классов в фотографии (они существуют, и будут существовать независимо от моего к ним отношения), но мне кажется очевидной их недостаточная методологическая эффективность, которая, к тому же, во многом не соответствует рекламным заявлениям организаторов. Нет, в теории все хорошо и красиво, но на практике все далеко не так, потому что и уровень самого «маэстро» оставляет желать лучшего (это, как правило, обычный самоучка, а по профессии – бухгалтер, экономист или военный на пенсии, или еще какой нефотограф), и покупающие его мастер-класс люди так же не обладают необходимой для успешного обучения подготовкой.

В последнее время тенденция «преподавать» плавно сползает в сторону индивидуального «обучения», как на скриншоте в начале заметки – я, правда, так и не могу понять, почему там очевидного спонсора именуют учеником. Кстати, это проблема – большинство мэтров страдают гуру-комплексом, называя всех посетивших их «уроки» не иначе как «учениками». Хотя цель любого мастер-класса является личное обогащение ведущего, а вовсе не целенаправленное и последовательное обучение. Впоследствии, вполне возможно, кто-нибудь из участников представления и в самом деле добьется успеха, и какого ему будет удивленно узнать, что оказывается, он (или она) до сих пор числится в учениках у того или иного «маэстро». То есть, по иерархии, находится ниже него – ведь он/она «передавали свои знания, обучали..». Ну а как иначе – раз пришел к кому-то на мастер-класс, значит, признал мастерство за ведущим, водрузив его, тем самым, выше себя. И останется потом лишь развести руками и сказать сакраментальное: «я был молод, мне нужны были (деньги) знания».

Формат большинства фотографических мастер-классов близок к концертному жанру. Став мало-мальски известным, артист начинает колесить по городам и весям с гастролями. Но зрителей на концертах не записывают в ученики, а вот на мастер-классах – только в путь. Хотя до стандартного академического обучения любому фото-мастер-классу как до Луны пешком, а изрекающий с умным видом прописные истины гуру не то, что до учителя – порой даже до обычного лектора не дотягивает! У последних хотя бы подача материала, как правило, хорошо систематизирована, голос более-менее поставлен (интонация, паузы, смысловые ударения и т.п.). А на мастер-классах, наоборот, ставка делается на передачу каких-то «секретных» знаний и технологий, а посему продвинутому мистику-оратору допустимо вести себя совершенно по-всякому – ведь даже паузы, экивоки, заминки и дефекты в его речи и просто многозначительное молчание и невнятная или нелепая жестикуляция по любому пропитаны особым благотворно влияющим на паству «излучением». Обыкновенные гастролирующие артисты (сейчас не о фанерщиках и однодневках) куда более честны со своим зрителем – например, они не обещают, что после концерта тот запоет или запляшет. Потому что всем понятно – для этого нужно, помимо таланта, многократно больше усилий, с обеих сторон. Таинство фотографии же, с обывательской стороны, выглядит куда более доступным.

Продолжу аналогию с искусством вокала – там вы слышите результат, но не можете его повторить из-за отсутствия необходимых для этого природных данных и нескольких лет обучения и практики за плечами. То есть здесь вроде как все на поверхности. С фотографией такая же байда, но, в отличие от пения, логическая цепочка «без таланта и труда не бывает мастерства» гораздо менее очевидная – ведь фотографу, чтобы получить шедевр, кажется, нужно только «кнопку на фотоаппарате нажать». По крайней мере, так полагают многие. Как в анекдоте:

– Ну вот, купил вчера фотоаппарат, теперь я фотограф!
– А я купил набор хирургических инструментов – теперь я хирург.

Уровни овладевания мастерством в таких творческих направлениях как вокал, фотография, живопись, поэзия и пр. – схожи: талантливый вокалист встречается так же редко, как и талантливый фотограф. И талант не передать и не получить – его можно только развить. Способны ли помочь в этом мастер-классы? Конечно да! Так же, как и чтение книг по теме, просмотр учебных видео-роликов и фильмов, а также практика, практика, практика. Получите ли вы там нечто большее, чем, при желании, прочитаете в книгах и в интернете, подсмотрите в видео-материалах и закрепите регулярной практикой? Это вряд ли – из-за, скажем так, самого формата передачи информации (с большой натяжкой именующийся «обучением»), который априори не предполагает ни серьезной работы, ни обязательств, ни даже налогов государству с полученных гонораров, а служит лишь, повторюсь, по возможности быстрому обогащению «артиста» и организаторов его выступления. Да и повсеместный запрет протокольной видеозаписи на мастер-классах лишь подтверждает их “ролико-ютубовский” уровень.

Когда-то я прочитал на столбе объявление – в местном ДК состоится лекция-выступление по йоге. Билет стоил столько же, сколько и на обычный киносеанс, и к началу в довольно не маленьком зале свободных мест уже не было. Лекция состояла из двух частей и была рассчитана на непосвященную публику – сначала оратор рассказал о йоге как о явлении, а потом перешел к практическим иллюстрациям и продемонстрировал несколько эффектных асан, сопровождая их подробными объяснениями. Как я сейчас понимаю, то был прообраз любого нынешнего мастер-класса или семинара. Потом, совершенно случайно, через месяц, а может быть, через год, я опять попал на точно такое же мероприятие, с тем же самым демонстратором и тематикой. Но в этот раз вся лекция оказалась существенно короче, а подача интересного по сути материала – скомкана и невнятна. Поскольку я имел возможность сравнить обе лекции, то не мог не отметить неприятный факт – маэстро отчего-то сильно упростил себе задачу (вероятно, из-за меньшего количества людей в зале), а попросту – схалтурил. Эта особенность: сильная зависимость от конкретной личности, от ее настроения и амбиций, от полного отсутствия каких-либо обязательств перед посетителями – сопутствует мастер-классам и по сей день, увы. Формат такой – в одни ворота. А надеяться на то, что маэстро внезапно задернет в помещении все шторы, включит тихую музыку и по очереди укусит в шею каждого из заплативших, чтобы наутро они проснулись состоявшимися мастерами – право, не стоит.

Лучше сделать следующее – сохранить на компьютер программу какого-нибудь «семинара», «тренинга», «интенсива» и т.д, и детально проанализировать каждый ее пункт на предмет, что вам интересно и непонятно из предлагаемого. Далее составить список из таких пунктов и потратить время на поиски необходимой информации и на ее изучение и освоение на практике. Получите ровно столько же, сколько и от «общения с маэстро», а может быть, и поболее. И деньги сэкономите, и на полностью законных основаниях сможете переплюнуть потом в мастерстве такого же, как и вы, человека с фотоаппаратом, от мастер-класса которого вы вот так просто, но эффективно, «откосили». А почему это возможно – потому что, скорее всего, ни вы, ни новоявленный мессия не обладаете навыками и знаниями, необходимыми, скажем, всего лишь для поступления во ВГИК на факультет операторского искусства (уровень абитуриента). Ну и что же мы ожидаем от «мастер-классов» при таком раскладе? Вот об этом и речь..

P.S.

 

Перевод цветного изображения в монохромное – для чего?

Потоки фото-изображений (jpg-картинок, в основе которых фотографии) в Сети можно разделить на цветные и черно-белые. Многие авторы также тяготеют к цветной или черно-белой подаче. Да что там авторы – раз уж даже Лейка выпустила фотоаппарат, предназначенный исключительно для монохромной фотографии…Цвет весьма сложная как в получении, так и в восприятии, вещь. Как и звук, который для одного может быть мелодией, а для другого – какофонией, цвет также воспринимается (и оценивается) каждым зрителем по-разному. Вероятно, чтобы исключить это зрительское «разночтение» и чтобы лишний раз не нагружать восприятие цветовой информацией в кадре, фотографы и «обесцвечивают» свои работы, бонусом получая сразу «+1» к «духовности» в кадре и возможность фотографировать в потемках (актуально для street-photography). Да и время экономится, потому что, как правило, с цветом в целом больше возни при обработке фотосетов, так как цвет более требователен к качеству исходника. Но главное отличие, на мой взгляд, в возможности иначе расставить акценты на монохромном изображении. Причем не только на этапе создания кадра, но и в процессе его обработки в современном графическом редакторе, где имеются инструменты для подчеркивания тех или иных областей чб-снимка, благодаря присутствию информации о цвете в исходнике.

На примере одного кадра я попробовал проиллюстрировать мысль насчет акцентов. За счет того, что венок в руках девушки на монохромном варианте сливается с деревьями на заднем плане, на снимке появляется некий мистический аспект, тогда как цветной вариант довольно прост, если не сказать – зауряден. Вот такой перевод цветного изображения в черно-белое мне видится более оправданным, нежели механистическую конвертацию в чб целых сетов, в угоду моде.

[facebook_like_button]

PocketWizard TT1/TT5 или Yongnuo YN-622?

Эти иллюстрации можно также посмотреть на фликре (в лучшем качестве). Для этого воспользуйтесь кнопкой:

PocketWizard или Youngnuo-622 – какой же комплект с режимом HSS предпочесть, если требуется удаленное управление вспышками? Вопрос не простой, потому что у каждого из представителей славного рода «вспышечных радиоподжигателей» есть свои особенности, в которых несложно и запутаться, если не поюзать как следует и PocketWizzard, и Youngnuo-622 в «боевых» условиях. Читать далее

Сложно о простом – usability веб-сайтов

Техническое разъяснялово с картинкой